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(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 今週は、ロックダウン中に自分を生き、再発見する方法について、親密で個人的な手紙をお届けします。U.Mi-1の友人でありジャーナリスト/ライター Allyn Gaestelによって書かれたもので、彼女が自分を再発見した方法について書かれているため、私たちの心に近いものです。これは、アリンが住み、働き、U.Mi-1の魂がある場所、ラゴスで行われました。どうぞお楽しみください！ The Revolution is Reclined ラゴスからのロックダウンラブレター 安全だと感じる家を持つ恵まれた人々にとって、パンデミックは私たちの個人的および社会的進化に不可欠なものを提供しています。それは静けさです。休息です。本物の休息です。漠然とベッドに横たわるような休息です。私たちは起き上がることを自分に求めません（とにかくどこへ行くというのでしょう？）。そして、私たちは非常に長く休むので、まばたきをすると、立って料理をしたり、文章を書いたり、写真を撮ったり、踊ったりしている自分を見つけます。私たちは努力を超えて、楽々と流れるような状態へと移行しました。私たちは非常に長く眠るので、もうそれ以上眠る必要はありません。そしてこの空間から、私たちは自分自身を観察するという美しい機会を得るのです。 もし私たちが、何をすべきかという考えをすべて手放したら、どうするでしょうか？これが、私たちが本当に何をすべきか教えてくれるかもしれません。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 音楽はファッションにとって、そして私たちのクリエイティブディレクターであるGoziにとって重要です。音楽はナイジェリア人の生活に不可欠なものです。ラゴスを訪れると、音楽が街に浸透しています。この賑やかな街のあらゆる場所から音楽が漏れ出てきます。この記事では、ナイジェリア音楽の旅にご案内し、ジャズ、ハイライフ、ジュジュ、アフロビート、レゲエ、アフロビーツの先駆的なアーティストによる素晴らしいライブパフォーマンスのビデオクリップで、その創造性と幅広さをお伝えします。これらのスタイルはナイジェリアの聴衆だけでなく、今や世界中で楽しまれています。   写真提供：フェラ・クティ 主なポイント： 伝統的に、ナイジェリア音楽は機能的な目的で使用されていました。 ナイジェリアで人気があり、今では世界中で楽しまれている人気音楽ジャンルには、ジャズ、ハイライフ、ジュジュ、アフロビート、レゲエ、アフロビーツがあります。 フェラ・クティはジャズとアフロビートの普及に貢献しました。 「アフロビーツ」または「アフロポップ」と呼ばれる現在の主流音楽は、過去のスタイルからヒントを得ています。 背景…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) タトゥーは、ある人にとっては着用可能なアートです。また、ある人にとっては生き方や所属を示すものです。同様に、タトゥーは個人や人生における重要な時期を表すこともあります。タトゥーは、特定のライフスタイルを送ることで得られるマーキングとして、社会集団への忠誠を示すことができます。ここでは、タトゥーアートの様々な意味合いと、それが時代や場所を超えて育む社会的帰属意識を探ります。 写真提供： Brett Sayles from Pexels   主なポイント： タトゥーは身体のマーキングであり、着用者によって異なる意味を持つ。ヨーロッパ、日本、アフリカでは、タトゥーはかつて美の象徴であったが、逸脱、犯罪、または植民地化との関連から、その芸術には汚名がもたらされた。タトゥーとファッションは自己表現という意図を共有しており、永続性の特性が異なる。 背景 身体装飾は、何世紀にもわたって世界中のさまざまな共同体や文化に存在してきた実践です。タトゥーは、その外観と比較的容易な作成方法から、その文化の中で最も広く普及した部分となりました。これは、針を使って皮膚の真皮層にインクや色顔料を挿入するものです。傷が治癒するにつれて、そのデザインは新しい皮膚層の下に永久に残ります。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) スケートボードは高級ファッションとはほとんど関係がありませんが、その文化がファッション業界にどのように影響を与えるかを見てみたかったのです。近年、ナイジェリアでのスケートボードの人気が高まっており、スケーターたちが社会での地位を確立するにつれて、彼らの独特のスタイルも注目されています。ファッションの定番、ナイジェリアと日本のスケートの違い、そして東京2020オリンピックで注目されたメインストリームへの受け入れについて掘り下げていきます。   スケートボードの歴史と文化 スケートボードは、波がないときにサーファーが何かをしたいと考えた、1950年代初頭のカリフォルニアで生まれました。「サイドウォーク・サーフィン」として始まったものは、その後、採用、反発、商業化、再利用という多くの段階を経てきました。このライフスタイルはレジャーやスポーツを超えて広がり、そのファッション面はスケートボードの衣服、靴、アクセサリーの新しい世界を切り開きました。 スケートボード文化には仲間意識が大きく関わっており、スケーターの難解なコミュニティは、スケートをすることを諦めさせない同じような人々が集まる場所となります。ナイジェリアには長い間、その仲間意識が欠けていました。スケートボードは、国内に散らばるスケーターたちの個人的な練習でした。さらに、悪い評判やスケートパークの不足のため、スケーターたちは近所で練習するか、国を離れるまで待つことを選びました。 同様に日本でも、スケート文化は古くから存在しているにもかかわらず、スケートボードは「迷惑行為」と見なされ、広く奨励されていません。スケートパークは郊外や建物の屋上などの人目につかない場所に作られています。日本のスケーターは、ボードを持っていることやスケーターのような服装をしていることで、警察や警備員から嫌がらせを受けることがよくあります。 ナイジェリアの新しいスケートボードコミュニティ ラゴスからアブジャまで、ナイジェリアのスケーターたちは今、スケーターとして安全に存在できる場所を求めて、他のスケーターを励ますコミュニティを見つけ、築き上げています。ナイジェリアにはスケートパークがないため、スケーターたちはほとんどストリートでスケートをしたり、トリックの練習のために材料を工夫したりしています。 U.Mi-1では、ラゴスのスケーターたちと時間を過ごしました。彼らの情熱、願望、そしてスケートをすることに決めた理由について話を聞きました。スケーターたちの語る話は多種多様でした。しかし、彼らは皆、日常生活や社会の制約から逃れるためにスケートボードをしていることに同意しました。彼らはスケートボードが与えてくれる自由を楽しみ、友人との時間を過ごし、共感できる人々との有意義なつながりを作ることを本当に楽しんでいます。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 長い間、アートとファッションは異なるが関連性のある創造的分野として絡み合ってきました。本稿では、ファッション、アート、それらが融合した文化の副産物、サブカルチャーファッションが主流のファッション文化に与える役割、アフリカのファッション文化の要素について考察します。 ポイント: • ファッションデザイナーとアーティストは、それぞれの得意分野を越えて協力し、豊かな対話のための媒体を生み出します。• サブカルチャーファッションの定番は、時間を経て主流のファッション文化に影響を与える傾向があります。• アフリカのファッション文化は地域によって異なりますが、いくつかの共通点を維持しています。 ファッションは人々の間で人気のあるものとして概念化され、文化は人々によって共有される生活様式です。文化とファッションは自然に重なり合い、ファッションは文化の表現となり得るか、あるいはそれ自体が文化となり得ます。アフリカのファッション文化は、その多様なテキスタイルの組み合わせで多くの人々に知られていますが、それはアフリカ文化の多様性を表すものでもあります。それぞれの部族には独自の文化とファッションがあり、多くの場合、独自のテキスタイルで特徴付けられています。同様に、西洋社会では、サブカルチャーやマイノリティグループが、しばしばファッションを使ってこれらの理想を表現します。例えば、パンクスのブリコラージュスタイルの服装、カントリークラブでのポロシャツ、あるいは正統派ユダヤ教徒を考えてみてください。これらの場合、ファッションも特定の文化を代表するものですが、特定のアイテムだけでなく、よりスタイルによって特徴付けられます。 ファッション –…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 19世紀半ばまで西洋では、衣服は明確に性別で分けられており、ズボンなどは男性のみが着用するものとされていました。しかし、英国のビクトリア朝時代の服装改革者たちは、拘束的なコルセットに抗議し、米国の女性参政権論者たちは、参政権を求めて運動する中で、ズボン、そして後にスーツを着用し始めました。これは家父長制を転換し抵抗する手段であり、ジェンダー規範に異議を唱え、最終的には進歩的な社会変化をもたらしました。今日のユニセックスファッションの台頭は、これらの歴史的な社会運動と直接的に関連しており、ファッションと衣服が社会を進歩させる上で果たす重要な役割を浮き彫りにしています。 U.Mi-1では、ファッションを通じて世界中の異なる文化や人々を結びつけることを信じており、ユニセックスの服をコレクションに導入することは、世界をより包括的な場所にするという私たちの願望を反映しています。  ユニセックス ツートンシャツ   ユニセックス カフタンシャツ ブラック ユニセックス…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 夏の間、脚に解放感をもたらしてくれるショーツは、地球の気温が上昇するにつれて、ますます必要不可欠なものとなっています。この記事では、夏のショーツをスタイリッシュに着こなす方法、体型に合ったショーツを選ぶ方法、ショーツのお手入れ方法について詳しくご紹介します。 主なポイント： ショーツは現代の男性にとって定番アイテムになりつつあります。 適切な色や柄は、脚の形によって異なります。 ショーツを購入する際は、量より質を選びましょう。 背景 夏が暑くなるにつれて、常にズボンを履いているのはあまり魅力的ではありません。男性用ショーツがあってよかったですね。ショーツは70年代から80年代にかけて男性に人気がありましたが、90年代には廃れてしまいました。それ以来、男性は猛暑でも疑問に思うことなくズボンを履いてきました。幸いにも状況は変わりつつあり、ショーツはランウェイや街中で復活を遂げました。メンズウェアがより制限が少なく、より面白くなろうとしている今日、ショーツは現代の男性にとって定番アイテムになりつつあります。本当に、太ももをそよ風がそっと撫でる感触は、これ以上ないほど開放的です。 人気のショーツスタイル テーラードショーツ…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) スーツは普段の夏のアイテムではないかもしれませんが、多くの場面で必要とされます。仕事や結婚式のような社交の場では、夏用スーツをおしゃれに着こなす方法を見つける必要があります。この記事では、夏用スーツを購入する際に考慮すべき点と、それらをスタイリングしてうまく着こなす方法について説明します。 主なポイント： リネンとコットンの混紡は、夏用スーツに最も適した生地です。 夏には、スタイルとゆったりとしたシルエットで遊ぶために、明るい色を選びましょう。 スタイリングの際には場所を考慮する必要があります。 夏用スーツ   夏は、私たちの暮らし方や天候を乗り切るための服装に、気楽な雰囲気をもたらします。リラックスしたいと思っていても、仕事やイベントはまだ存在するため、適切な服装をする必要があります。ここで夏用スーツが登場し、ピンチを救います。「夏」と「スーツ」という言葉が合わないと思われがちですが、いくつかのポイントを抑えれば、そうではありません。考慮すべき重要な点は、生地、色、そして夏にはたくさんある結婚式のような機会です。 夏用スーツの生地…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) コーデュロイは今シーズン、流行が復活しています。丈夫な畝のある生地は、昔からファッションの定番です。この記事では、コーデュロイとは何か、その機能性、歴史、美学について考察します。 主なポイント コーデュロイは紀元前200年、エジプトのアル＝フスタート市で誕生した。 その採用は、何世紀にもわたって多くの社会階級の間で揺れ動いてきた。 コーデュロイは、織り目の少ない衣類と合わせるのが最適です。 コーデュロイについて コーデュロイはベルベットのような綿織物です。 糸が平行に並んでいて、まるで別々に取り付けられているかのように見える個々の畝を形成しています。畝の幅は一般的に「ウェール」（1インチあたりの畝の数）のサイズと呼ばれます。 この柔らかく丈夫な生地は、手入れが簡単で、比較的型崩れしにくいベルベットの一種です。暖かいため、狩猟用のアパレル、ズボン、ジャケット、スーツ、その他の寒い季節の服装として非常に人気があります。幅広いウェールは、ズボンや家具の張り地によく使用されますが、中程度、細め、極細のウェールの生地は、通常、上半身に着用する衣服に見られます。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 何十年もの間、世界のファッション業界はアフリカのファッションを参考にしてきましたが、常に正しい方法で行われてきたわけではありません。本稿では、アフリカのファッションの源流、注目される理由、そしてアフリカのデザイナーがこの好機を活かすためにできることについて考察します。  Credit: Yves Saint Laurent African Collection   要点…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 暖かい日々が近づき、夏服を出す時期がもうすぐやってきます。夏の準備を始める前に、いくつかのファッショントレンドを見てみましょう。この記事では、今シーズン流行する色、スタイル、シルエットなどすべてを網羅しています。皆様が最高に見え、最高の気分になれるよう、幅広いインスピレーションを提供したいと思います。トレンドを追うことよりも個々のスタイルを重視するという私たちの信念に基づき、業界の知識やPremiere Visionを含む広範なトレンド調査から最良のスタイリングオプションを選び抜いてアドバイスを提供しています。 夏のパレット 今年の夏のパレットには、秋によく使われるくすんだ錆色が多く含まれています。今年の色の多くは自然から影響を受けています。この全体的な環境スタイルは、形やシルエットにも影響を与えています。今年のカラーパレットは、豊かで強烈で、くすんでいます。近年の夏によく見られたミントや繊細なミレニアルピンクとは対照的です。 今シーズンは、大胆になり、想像力を働かせることをお勧めします。サフラン、クラシックブルー、フレイムスカーレットなどの人気パントンカラーをワードローブに取り入れたり、自分のスタイルに合う他の大胆なファッショントレンドを選んだりしてみてください。 カラーコーディネーション 全身のカラーコーディネーション、つまり同じ色やパターンを使って全身をコーディネートするというのは、本当に人目を引くことができる興味深いコンセプトです。そのようなスタイルには、色を際立たせるためにクラシックでシンプルな衣服、または影、ひだ、素材のドレープを使って興味深い視覚効果を生み出すことができる重厚なレイヤードルックが理想的です。U.Mi-1では、お客様のスタイルを素晴らしいものにするための完璧なアイテムのセレクションをご用意しております。 また、アソ・オケ生地を使用したコーディネートも提供しており、お客様のルックに完璧なカラーコーディネーションを提供できます。この興味深いナイジェリアの伝統的な生地は、デニムに加工され、夏に理想的なモダンなルックを作り出しています。お客様の理想的なカラーコーディネートルックを作成できるよう、様々な色のジャケットとパンツをご用意しています。  …

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) リネンは吸湿性に優れ、抗菌性も備えているため、暑い夏にぴったりの生地です。この記事では、亜麻の植物がどのように布に加工されるか、リネン衣料のお手入れ方法、そしてスタイリングのヒントをご紹介します。   リネンの背景と収穫 世界中で夏は暑さを増しています。2019年6月は観測史上最も暑い月となり、この傾向は続く可能性が高いです。夏が暑くなるにつれて、衣服はより涼しくなければなりません。そこで、リネンシャツほど涼しいものはありません。リネンは湿気を吸収し、涼しい感触を与える丈夫な生地で、春夏や湿気の多い気候には欠かせません。アフリカ、ラテンアメリカ、インド、南ヨーロッパでは、これらの特性からリネン衣料が非常に人気があります。 リネンがコットンほど普及していないのは、その生産工程がはるかに手間と時間がかかるためです。リネンは亜麻の植物から作られます。亜麻は通常、最長繊維を得るために株全体を引き抜いて手作業で収穫されます。次に、乾燥した植物から、リッピングと呼ばれる機械化されたプロセスで種子が取り除かれます。   次に、レッチング（retting）という工程で、細菌を使って繊維間の結合を分解し、茎から繊維を分離します。次にスカッチング（scutching）という工程が行われますが、これは天候が涼しい8月から12月の間のみに行われます。茎は2つの金属ローラーでつぶされ、異なる部分が分離されます。その後、コーミング（combing）という工程で短い繊維が選り分けられ、長く柔らかい亜麻繊維だけが残ります。 最後に、繊維は糸に紡がれ、ボビンに巻かれ、乾燥された後、織物や編物に加工する準備が整います。 リネンはすぐに湿気を吸収します。その構造のため、湿ったり濡れたりする前に自重の1/5を吸収することができます。リネンは熱伝導性も優れています。熱を素早く放散させるため、冷却効果を高め、リネンの織り方は他の素材よりも熱をよく反射し、着用者を過度な日差しから守ります。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 仕事から家に帰り、用途に合った服装に着替える時間は、いつも十分にあるわけではありません。U.Mi-1のファッションブログでは、両方の状況に適した服装の選び方について説明しています。また、許容される仕事着の現代的な変化や、「クールビズ」が日本国内外の仕事着に与える影響についても考察します。 ポイント： • 現代の職場環境では、スマートカジュアルな服装がより受け入れられるようになりました。• テック業界の仕事着に対する考え方は、21世紀に他の業界に大きな影響を与えました。• 日本の「クールビズ」運動は、効率的な仕事に必要な服装に関する従来の考え方を覆しています。 仕事の後に予定がある（またはない）とわかっていて、何を着ていくかという長年のジレンマ。このジレンマは、最初の働く男性が仕事の後に何を着ていくか決められず、優柔不断から仕事着で出かけていた頃と同じくらい、今日でも重要なことです。 仕事に着ていく服：その後は？ バーでピンストライプのスーツを着て、ポロシャツとスニーカー姿の友人が自由に交流しているのを見るのは嫌なものです。高価なスーツにアルコールがかかることや、クリーニング代の心配をしていない間も、もう二度とこんなことにはさせない、と自分に言い聞かせているでしょう。しかし、言うは易く行うは難し、です。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 目覚まし時計が鳴り、それを止め、携帯電話をチェックし、目が覚める。そして気づけば、ワードローブがあなたを呼んでいる！その扉の1つを開けると、いつも同じ疑問が頭をよぎる。「今日は何を着よう？」 アフリカ文化の現代的な解釈 カフタンとは、襟なしのロングトップスで、ポロシャツのような前開きのデザインと2つのサイドスリットが特徴です。北アフリカや西アフリカで人気があり、カフタンは性別を問わず着用されます。 カフタンはアフリカやアジアの多くの人々にとって、ワードローブの定番です。日常使いだけでなく、重要な社交の場でも男性と女性の両方に着用されており、カフタンは非常に用途の広い衣服であり、多くの場面に適しています。 U.Mi-1のブランド理念である、アートとファッションを通じて異なる文化をつなぎ、架け橋となることに沿って、クリエイティブディレクターのGoziは、この控えめでありながら象徴的な衣服に現代的なひねりを加えたカフタンシャツを発表できることを誇りに思っています。ナイジェリアのルーツから要素を取り入れ、日本のミニマリズムとシャープな英国のテーラリングを融合させたU.Mi-1カフタンは、クラシックなドレスシャツにスタイリッシュな新しい解釈をもたらします。 着こなし方 リラックスしながらも体にフィットするシルエットで構築されたU.Mi-1カフタンは、シンプルでありながらエレガントなシャツの襟とポロシャツスタイルの開口部が特徴で、多用途で簡単にスタイリングできる衣服となっています。U.Mi-1カフタンは、カジュアルな日中のルックにはバミューダパンツ、仕事に適した服装にはチノパンツなど、あらゆる種類のボトムスと組み合わせることができます。可能性は無限大です。 U.Mi-1カフタンは、ドレスアップもドレスダウンも可能です。パンツ、靴、アクセサリーを変えるだけで、日中の仕事の会議ではプロフェッショナルに、ディナーデートではフォーマルに、友人との夜の外出ではカジュアルにと、さまざまな着こなしができます。お客様には、よりフォーマルなルックのために、U.Mi-1カフタンをトラウザーにタックインし、ブレザーを羽織ることをお勧めします。  …

Babajide Olatunjiによるトライバルマーク・シリーズ (このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) アフリカのトライバルマーク トライバルマークは、アフリカ文化において重要な役割を担ってきました。様々な部族が、特定の身体的マークを、重要なアイデンティティの指標として、あるいはタトゥーのように美化のために用いていました。ここでは、U.Mi-1のWho Am I？コレクションにインスピレーションを与えたヨルバ族のトライバルマークに焦点を当てます。   ヨルバ族のトライバルマーク ヨルバ族は、ナイジェリア南西部に住む多様な人々です。ナイジェリアの旧首都ラゴスはヨルバ族の土地であり、私が育った故郷でもあります。ヨルバ文化は、彼らのパーティーや華やかな服装センスが伝説的であったように、私の幼少期に深く浸透していました。同様に、エグングン（仮装）は慣習でした。両親は彼らを中庭に招き、ダンスを披露してもらい、それに応じたチップを渡していました。ヨルバ文化とヨルバ語は、英語と日本語が異なるように、私の文化とは全く異なっていました。それは魅力的でした。中でも最も印象的だったのは、彼らの独特なトライバルマークでした。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) タイダイが流行しています。高校の美術の授業で習った、ヒッピーと共通認識だったはずの絞り染めは、ファッションを席巻しています。この流行に乗り、大きな利益を上げている多くの人たちは、「これは廃れない！」と公言しています。しかし、ショルダーパッドについて同じことを言った人がいたことをご存知でしょうか？藍染の工程について聞いたことはありますか？U.Mi-1は、この人気の先駆的な工程が大好きです。一緒に詳しく見ていきましょう。   歴史の概要：藍染の技術 廃れないと私たちが願っているものは、藍染です。藍は、繊維の染色やプリントに使われた最も古い染料の1つです。その使用は6,000年前にも遡ります。今日、ほとんどの人は日本の絞り染めを藍染の技術として認識しています。   日本における藍染 縫い絞り浴衣、ボストン美術館 藍は、1603年から1868年の江戸時代に特に重要になりました。これは、繊維産業の成長によるものです。当時、庶民は絹を身につけることが禁じられていました。これにより、綿の栽培が増加し、その結果、それを染めることができる数少ない物質の1つであった藍の栽培も増加しました。  …

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。)   当コレクション「The Voyager」は、ナイジェリアのハウサ族からインスピレーションを得ています。ハウサ族とはどんな人々でしょうか？まず、彼らは本質的に遊牧民です。最大のコミュニティはナイジェリアとニジェールにありますが、ハウサ族は他にも8つの西アフリカ諸国に定住しており、中央アフリカ最大の民族グループの1つです。その結果、アフロ・アジア語族でアラビア語の次に話されている言語はハウサ語です。   ハウサ族の文化とファッション ハウサ族の美しさと静けさは、U.Mi-1で常に私たちを魅了してきました。ハウサ族はスルタンによって統治されており、ゆったりとした重層的なスタイルを好み、彼らが身につけるものすべてを魅力的で詳細なものにしています。スルタンたちは、素晴らしいストライプを横向きに着たり、古代アフリカの伝統的なパターンを用いた鮮やかな衣装を着たりして、色とパターンの壮大な組み合わせで自分たちを飾ります。ハウサ族のような古今を問わない文化が、これほど力強いファッションステートメントを生み出せることに、私たちは常に感銘を受けています。     このハウサコレクションは、私たちがデザインし、裁断する上で最も気に入ったコレクションの一つです。彼らのスタイルを仕立てられた作品に翻訳した結果、ハウサ文化の洗練さを強調する、技術的に挑戦的で複雑な衣服が生まれました。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 今日、ナイジェリア人のファッションデザイナーがナイジェリアの物語をいくつか語りたいと思います。ヨルバ文化について聞いたことがありますか？U.Mi-1では、この信じられないほど美しいアフリカの地と人々を結びつけたいと考えています。 そのため、3シーズンごとに、特定の部族にコレクションを捧げています。SS18では、南西部のヨルバ族を祝う3番目のコレクションである「The Revellers」コレクションを発表しました。 音楽界やファッション界にどのように影響を与えてきたかを含め、この素晴らしい文化について次の段落で説明しましょう。合計1億500万人の人々で構成されるこのアフリカの民族グループは、私たちの日常のインスピレーションの一部です。   ヨルバのファッションと文化 ヨルバを特定する3つの要素は、エヨ祭、部族のしるし、そして幅15cmの手織りの伝統的な布であるアソケです。   衣服は富を示す上で大きな役割を果たし、それは常に高級なパーティーや結婚式で披露されます。そのため、ヨルバ族は彼らの素晴らしい衣服で有名です。しかし、それだけではありません！…

  あなたを刺激するものは何ですか？  (このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) インスピレーションはどこにでもあります。何があなたを刺激するかを知ることは、あなたが自分自身を理解するのに役立ちます。特に創造的な分野では、これは他の人があなたを理解するのに役立ちます。 私たちは、「何があなたを刺激しますか？」と尋ねられます。私たちは通常アートだと言いますが、私たちはアーティストと彼らの個性が彼らのアートにどのように情報を提供し、影響を与えたかによって、よりインスピレーションを受けています。ピカソの嫉妬、マイケル・ジャクソンの完璧への渇望、ピンク・フロイドの宣伝嫌いは良い例です。 同様に、ニーナ・シモンの恐れを知らぬことやジャン＝ポール・ゴルチエの生意気さは、私たちが知っていて愛する並外れた作品を形作り、生み出すのに役立ってきました。言い換えれば、私たちは背景にあるストーリーの方がはるかに興味深いと感じています。これは、傑作の背後にある人間に私たちがつながることができるからです。   ファッションのインスピレーションと文化 クリエイティブディレクターのGozi Ochonogorは、文化的な影響に最も魅了されており、ピカソが彼女のお気に入りである理由です。さらに、彼はアフリカのマスクからインスピレーションを受けました。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 今週は、Save Our WardrobeのGozi氏へのインタビューをお届けします。グローバルサウスにおけるサステナブルファッションに焦点を当て、過剰な廃棄物、不公平な労働条件、文化の喪失、職人によるファッションなど、ファッション業界が抱える課題に光を当てています。 こちらからお読みください。 消費者が購入後の行動にもっと意識を向けることを目的としたSave Our Wardrobeについても、ぜひご確認ください。 

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 概要：U.Mi-1では、ナイジェリアにファッションスクールを設立することを将来の計画としています。この学校のアイデアは、垂直統合を行い、サプライチェーンを管理したいという必要性から生まれました。私たちは工場を開設したいと考えていましたが、高品質な衣料品を生産するためには人材育成が必要です。このアイデアは、ファッションキャリアの第一歩となるファッション教育を提供する学校へと発展しました。 ファッション業界の知識を得たいと願う人々は、世界の一流ファッションスクールの殿堂で学位を取得することだけを夢見ています。しかし、デジタル時代においてファッションは民主化されました。その結果、私たちは教育的な冒険に出かけるような、専門的な短期コースを提供することを計画しています。 主なポイント 形式的な教育は以前ほど望ましくも価値もない 学位取得コースでは、今日の専門的な現場で不可欠なソフトスキルを探求する可能性が低い 留学には学習に影響を与える可能性のある課題が伴う 背景 知識は、人生のある分野で進歩しようとする人にとってかけがえのない資産です。かつては、形式的な教育が、ファッションのキャリアを推進する知識を得るための一般的な方法でした。しかし、今日では、形式的な教育は以前ほど望まれなくなっています。これは、学習や特定のキャリア選択肢の普及によるものです。今日、多くの非公式に教育を受けた専門家がファッション業界で成功を収めています。彼らの事例は、ファッションにおける豊かなキャリアが、一流のファッションスクールの学位の副産物だけではないことを証明しています。 文化服装学院…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 何が本物か、どうすればわかるでしょう？もしそれが分からなくても、本当に問題はないのでしょうか？U.Mi-1では、未来がもたらすものに情熱を注いでいます。今週は、CGIモデルの台頭とそれが私たちの業界に与える影響について議論します。 概要：ファッションは、物語の力を使って人々に服を売り込みます。モデルやインフルエンサーは、これらのメッセージを伝えるパイプ役です。しかし今日では、実在の人物のインターネット上のプロフィールとCGIモデルとの区別がつきにくくなっています。この記事では、ファッション業界でCGIインフルエンサーを使用することの倫理的意味合いについて考察します。 CGIモデル Shudu 主なポイント： 高級ブランドやストリートウェアブランドは、CGIインフルエンサーに依頼しています。 デジタルモデリングエージェンシーは現在、CGIモデルを扱っています。 私たちは、その不完全さゆえに、象徴的なモデルを偶像化してきました。  …

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) AR（拡張現実）の技術的な進歩は、製品を消費者に近づけることになります。この記事では、ファッション業界における拡張現実の現在および将来の応用例について考察し、その利点、そして物理的な相互作用のないファッションの未来について考えます。 重要なポイント バーチャル試着体験がファッションとビューティー業界を席巻しています。 拡張現実の応用には、レンズ、鏡、ウィンドウディスプレイ、ランウェイ体験などがあります。 データのプライバシーとセキュリティは、ARの普及において依然として課題です。 背景 拡張現実は、仮想の情報やオブジェクトを自然環境に投影するインタラクティブな体験です。この環境では、コンピュータ生成された画像が強化されます。これらの画像は通常触ることができます。場合によっては、インタラクティブではないこともあります。 資生堂ARメイクアップミラー 拡張現実は、ここ数年でファッションとビューティーの分野に進出しました。2017年、日本の資生堂は、消費者が購入前にバーチャルでメイクを施したり除去したりできるスマートミラーを発表しました。これにより、顧客は通常試さないような色合いも試すことができました。さらに、実際のメイクアップにかかる長い時間も不要でした。まもなく、ロレアルなどのブランドも、メイクアップ、ヘア、スキンケア用のModifaceシミュレーションでこれに追随しました。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 生地は、衣料品の美しさと耐久性に大きな影響を与えます。この記事では、さまざまな生地の素材や製造プロセス、その他、生地に関する情報に基づいた選択をするのに役立つ情報について説明します。 写真提供：forageandsustain.com   重要なポイント： ポリエステルや綿などの合成素材は、衣料品に最も一般的に使用される生地です。 合成繊維は石油から製造されます。これらは、安価な代替品へのニーズ、または特定の機能（例：運動用のエラスタン）を満たします。 天然繊維は常に合成繊維よりも優れているとは限りません 誰もができること 背景…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) これまで、私たちはファストファッションがもたらす悪影響について考察してきました。この記事では、エシカルファッションの実践について考察します。ファッションのコストと衣料品にかかる労働力、ファッションの透明性、そして着用あたりのコストの概念について議論します。   主なポイント： 質の良い衣料品のメリットは、安価な衣料品の価格を上回る。 ファッションの透明性は、ブランドの慣行に対する説明責任を負わせることを目指す。 着用あたりのコストは、より少ないがより重要なアイテムを購入するための方法であり考え方である。 高品質な理由 質の高い職人技と適切な賃金を支払う工場を採用することで、より高品質な製品が生まれます。消費者として高品質な製品を購入することは、業界のすべての参加者から倫理的な行動を促すため、ファッションを良くする行為です。 写真提供：Andrea…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) ファッションデザイナーは、ファッションデザインのスケッチを使って、ファッションのアイデアを視覚化し、伝達します。今日私たちが自由に使えるデジタルツールは、スケッチにおける鉛筆や紙の関連性に疑問を投げかけています。ここでは、デジタルとフリーハンドの方法、およびファッションデザインスケッチの将来のケースについて考察します。 GIF by Przemek Sobocki @ www.sobocki.com ファッションデザインスケッチとは、服とその服が人体とどのように相互作用するかを意図した、おおまかで未完成の図面のことです。スケッチは基本的に、デザインの概念的な魅力に現実感を与えることであり、ファッションのアイデアを視覚的な形で伝える方法です。最終的に洗練されたファッション画になることもあれば、デザイナーのスケッチブックの落書きのままであることもあります。 ファッションイラストレーションは、服が存在するようになって以来存在しており、デザイナーはファッションのアイデアを文書化または翻訳する必要がありました。服のデザインを表現するだけでなく、多くのファッション作品は芸術の一形態として機能しました。1930年代後半にファッション写真が台頭するまで、イラスト入りの雑誌の表紙が一般的でした。 アーティストは、モデルのポーズの基本的な描画であるクロッキーと呼ばれる人物のスケッチから始めることがよくあります。ルックは、衣服とポーズがどのように相互作用するかを理解するために、クロッキーの上に構築されます。アーティストは通常、描画で模倣するために生地またはスウォッチのサンプルを見つけます。目標は、デザインを最もよく見せるポーズで描くことです。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) ファッション業界は年間3兆ドル近い価値があり、その主要な部分を占めるのがファストファッションであり、その他にはラグジュアリー、化粧品、アクセサリーなどの分野が挙げられます。このブログ記事では、ファストファッションを特徴づけるもの、そしてファストファッションが消費者と環境に与える影響を探ります。また、U.Mi-1のようなデザイナーブランドがこれらの問題にどのように対処しようとしているか、そして消費者がより良い購入をすることでどのように貢献できるかについても探ります。 ファストファッションとは？ ファストファッションは、その名の通り「速い」ことで知られています。産業革命、そしてその後の現代ミシンと大規模機械化繊維工場の発明によって、大量生産され手頃な価格の衣料品が可能になった一方で、ファストファッションは1960年代に遡ることができる比較的新しい産業です。この初期の大量生産衣料品と異なる点は、この産業が新しいスタイルと製品を生産する速さです。ほとんどのデザイナーやラグジュアリーブランドが年間2〜6コレクションを生産するのに対し、H&MやZaraのような安価なファッション業界の巨人は、年間16〜104コレクションを生産しています。 ファストファッションはトレンド主導型であり、衣服の過剰消費を促進します。Zara、H&M、Topshop、GAPなどの業界を代表する小売業者は、できるだけ早く多くの新製品を販売することで繁栄しています。したがって、彼らのビジネスモデル全体は、スピード、迅速な生産回転、トレンド予測を中心に構築されています。収益と利益を継続的に生み出すために、これらの企業は新しい衣服を製造し続けるだけでなく、古い衣服を流行遅れにすることで、これらの新製品に対する消費者の欲求も生み出しています。   なぜ悪いのか？ コピーキャット  業界が新製品を要求するスピードのため、ファストファッション企業は、小規模なデザイナーや高級ブランドを公然と模倣することも多く、その結果、多くの訴訟が発生しています。Zaraは、そのような行為でしばしば非難されており、より有名な事件には、YSLが靴職人のスティーブ・マデンを訴えたこと、キム・カーダシアンがミスガイデッドから270万ポンドを勝ち取ったこと、そしてアリアナ・グランデ、アディダス、H&M、プーマがForever 21を訴えたことが含まれます。diet_pradaのようなInstagramアカウントやFashion…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) ファッションと同じように、色は人生において常に存在します。色はどんな服装にも華やかさを加える素晴らしい方法です。確かに、少し意図的に使用すると、色の組み合わせは単なる遊び心のある追加以上のものになります。これは、色があなたを見る人々にあなたの個性を少し伝えるからです。現代の男性のワードローブに鮮やかで明るい色を取り入れるにはどうすればよいでしょうか？読み進めてください！ ポイント： 色の組み合わせの基本的な理解は、服装の選択肢を大幅に改善します。 AW20シーズンの色トレンド。 鮮やかな色とアフリカのファッションは互いに安らぎを見いだします。 色は人間の経験に遍在する存在です。それらは光の構成要素です。その結果、私たちに身体的、心理的、感情的に影響を与える能力を持っています。メンズウェアファッションにおける色の利用、およびレイヤリングと色の組み合わせは、服装の視覚的なコミュニケーションを補完します。 さまざまな色の意味は特定の感情を呼び起こします。例えば、青は落ち着きを、黒は権威を意味します。赤、緑、金は男性にとって典型的なアフリカの色であり、あらゆるワードローブに取り入れることができます。 ファッションカラー：黒か赤か？ 選ぶ色は他人に様々なことを伝えることができます。さらに、自分自身についてどう考えるかにも影響を与えます。例えば、黒は権威、力、そして独立の感覚を反映する色です。一方、赤は他人の心拍数を速くすることが研究されています。怒り、情熱、愛、あるいは危険といった強い感情と関連付けられることが多いです。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 気候変動が日ごとに深刻化する中、ファッション業界も例外ではありません。現状、それがアフリカと西洋にもたらす影響、そしてファッションの持続可能性に向けて取るべきステップを検証します。 ハイライト： • ファッションブランドと消費者の持続可能性に対する意識の変化。• 「アフリカ製の商品はすべて持続可能である」という迷信。• カーボンニュートラルは未来になるかもしれないが、現在は倫理的にグレーゾーンである。 今日、地球の持続可能な未来に関する対話は、「後で対処すべきこと」として片付けられることはなくなりました。   ファッションの持続可能性…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 概要: U.Mi-1では、ナイジェリアのラゴスにファッションスクールを設立するという将来計画を立てています。この記事では、私たちの歴史、私たちの中心的な価値観と精神を形成するのに役立ったもの、そして学校の計画について説明します。   東京 クリエイティブディレクターのGozi Ochonogorは、日本に住んでいたときにU.Mi-1を始めました。彼女は、デザイン、職人技、快適さで評価される服を作り、着用者が価値あるものを所有しているという知識で素晴らしい気分を味わってほしいと願っていました。しかし、日本の文化体験から、文化が相違点よりも共通点が多いことを示すブランドも望んでいました。日本で、彼女は日本人とナイジェリア人の間に多くの類似点があることに驚きました。たとえば、彼らの社会も家父長制であり、彼らの言語は声調言語です。彼女は日本でフミやチカというナイジェリアの名前の人がいると聞きました。彼らの「内緒事にはしない」という文化や挨拶の仕方は、すべてナイジェリアの故郷を思い出させました。こうして、対話がU.Mi-1の基盤となりました。 対話 初期のコレクションでは、Goziはこの芸術的交流を促進するために日本のアーティストや企業とコラボレーションしました。コレクションのテーマは、この新しいアイデンティティ、つまり日本にいるアフリカ人を中心に据えました。 このアフリカと日本のミックスは、私たちの最初のコレクションで明らかでした。それらはコンセプト的で遊び心があり、Goziの日本（人々、建築など）への愛についてのものでした。彼女はまた、ナイジェリアと日本の孤児院でアートワークショップを企画し、アーティストを招いて子供たちとの文化交流を促進しました。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) ラゴスで開催されたアライズ・ファッション・ウィークで、他のトップアフリカ人デザイナーと共に2019年秋冬コレクションを発表できたことを光栄に思います。 ショーのホストはナオミ・キャンベルでした。ホテルの部屋の鍵をU.Mi-1のチームメンバーが紛失した際、彼女とお会いする機会に恵まれました。 想像できますか？カバンを漁りながら床にいると、隣のドアが開き、彼女がそこに立っていました。彼女は「ハロー！」と言い、ちょうど部屋を出たばかりのアシスタントに明かりを求めていました。親切な方です！ 私たちのショーの写真を楽しんでいただけると嬉しいです。ナイジェリアで開催されたアライズ・ファッション・ウィークでのU.Mi-1のハイライトをご覧ください。 [SLGF id=4484] ショーは大成功でした。アフリカで最も重要なファッションショーの一つであるラゴスでの経験は、私たちのファッションブランドにとって素晴らしい機会となりました。U.Mi-1コレクションの「ハウサス」は、著名人や業界関係者から高い評価をいただいております。 AFWのようなイベントに参加できることを常に嬉しく思っています。厳選された私たちのスタイルをメンズウェアファッションの世界に紹介することが私たちの目標です。 50以上のデザイナーが参加するファッションイベントに参加し、皆の注目を集めることができたことを誇りに思います。次回のファッションショーにご期待ください。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) ポーランドのワルシャワ出身のMaciej Kuciaは、若い写真家として多くの夢を抱き東京にやってきた。多くの若い写真家と同じように、彼は他の若いクリエイター、つまりスタイリストやアートディレクター、そして若い新興ブランドとコラボレーションすることからキャリアをスタートさせた。U.Mi-1のクリエイティブディレクターである若いGoziが若いMaciejと出会ったのもその頃で、場所は日本だった。 二人はU.Mi-1の最初のコレクションの撮影でコラボレーションした。U.Mi-1がロンドンに移転した後も、Maciejは日本にとどまり、著名な写真家となった。彼はGQ Japanのレギュラー寄稿者であり、その中には有名な年間「Men of the Year」号も含まれており、『ゴースト・イン・ザ・シェル』のプロモーション資料のためのスカーレット・ヨハンソン、J.J.エイブラムス、渡辺謙、リタ・オラ、ホールジー、デイム・ヘレン・ミレン、大坂なおみなど、著名人のファッションエディトリアルやポートレートを撮影している。Maciejは日本の音楽シーンでもよく知られている。彼はバンドのアルバムカバーや、ローリングストーン誌やフェンダー誌のエディトリアルを撮影している。現在、彼は映画やCMにも積極的に関わっている。 自己紹介と仕事内容を教えてください。 Maciej…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) Keziah Jonesはナイジェリア生まれのミュージシャン、パフォーマー、アーティストです。彼の音楽は、ジミ・ヘンドリックス、フェラ・クティ、そしてサカラ音楽から強い影響を受けています。ジョーンズは8歳のときにロンドンの寄宿学校に通うため故郷のナイジェリアを離れました。10代の頃には、コベントガーデンやポートベロ・ロードでのギグで、ロンドンのアンダーグラウンドシーンを賑わせ始めました。1992年に初のアルバム「Bluefunk Is a Fact!」をリリースしました。   Keziah Jonesは、ギターの腕前と紛れもない歌声で、非常に人気があり成功したミュージシャンへと成長しました。私たちは彼と彼のスタイル、音楽の好み、そして彼の音楽の背景にある物語について話しました。 自己紹介と普段何をしているか教えてください。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 東京を拠点に活動するイラストレーター、アートディレクター、デザイナーのプシェメク・ソボツキはポーランド出身で、BALLY、Louis Vuitton、Canon、ISETAN、Alain Beamsなど、数々のクライアントの仕事を手がけてきました。エディトリアル作品には、Harper’s Bazaar Taiwan、Tokyo、Elleなどの出版物があります。また、ソボツキは、スティーブン・ジョーンズやマニッシュ・アローラといった著名なデザイナーや、ジョアンナ・ウォンなどのレコーディングアーティストともコラボレーションしています。 シンプルでありながら鮮やかでエネルギッシュなイラストで知られるソボツキは、自身の作品で語ることを好む、物静かで謎めいた人物です。彼の作品、創造性、ファッションについて、簡単なインタビューを行いました。 ご自身とご自身の活動について簡単にご紹介ください。   プシェメク・ソボツキです。東京を拠点に活動するクリエイターで、主にイラストレーション、アートディレクション、ディスプレイデザインの分野で活動しています。2005年にはV&Aエディトリアルイラストレーション賞を受賞し、BEAMS…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 男性優位社会における女性の声として、ペジュ・アラティセは現実の厳しい側面を探求することを決してためらわないアーティストです。彼女の作品は、ボコ・ハラムによる234人の少女の誘拐と奴隷化（その多くは未だ行方不明）、抑圧的な国家政策、10代の少女が強制的に政略結婚させられる一般的な慣行など、ナイジェリアにおける困難な問題を取り上げてきました。しかし、現在に対するこの批判的な姿勢にもかかわらず、ペジュの作品には、特にナイジェリアとその国民にとっての明るい未来への希望も込められています。ペジュの作品は、テキスタイル、彫刻、絵画、建築、執筆など複数の媒体に及びますが、常に彼女の遺産に根ざしています。 U.Mi-1は、文化の多様性と、アートとファッションが繋がることのできるコミュニティにインスパイアされたブランドです。自分の意見を臆することなく発信するペジュと、現代のナイジェリア文化、伝統工芸、彼女の現在の作品、そして今解決すべき文化的な問題について語り合いました。   まず自己紹介とご自身の活動について簡単にお話しください。   私の名前はペジュ・アラティセです。プロとして視覚芸術と建築を実践しており、仕事をしていないときは執筆もしています。</h4> <p> </p> <span>U.Mi-1と同様に、あなたの作品はナイジェリアの遺産と現在に強くインスパイアされています。今日のナイジェリア文化をどのように見ていますか？ </span> <p> </p> <…

U.Mi-1 Peopleへようこそ。U.Mi-1の服を着用し、その才能と創造性で私たちを刺激する人々にインタビューする新シリーズです。 (このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 2005年にHannes KochとFlorian Ortkrassによって設立されたRandom Internationalは、ロンドンとベルリンを拠点とする集団で、自然、人間の相互作用、テクノロジー、AIの未来を探求する高く評価された芸術作品を手がけています。これらの要素すべてを利用、結合、または曖昧にすることで、示唆に富む体験を生み出すことに、この集団は特に長けています。 彼らは、バービカンで初めて展示され、その後4大陸で国際的に巡回した作品「Rain Room」（2012年）で最もよく知られているかもしれません。カメラとテクノロジーを駆使して、観客の動きに反応し、濡れる感覚なしに雨の中にいるような感覚を遊び心たっぷりに表現した没入型でインタラクティブな体験を創造します。 近年、Random…