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(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。)
タトゥーは、ある人にとっては着用可能なアートです。また、ある人にとっては生き方や所属を示すものです。同様に、タトゥーは個人や人生における重要な時期を表すこともあります。タトゥーは、特定のライフスタイルを送ることで得られるマーキングとして、社会集団への忠誠を示すことができます。ここでは、タトゥーアートの様々な意味合いと、それが時代や場所を超えて育む社会的帰属意識を探ります。
写真提供： Brett Sayles from Pexels
タトゥーは身体のマーキングであり、着用者によって異なる意味を持つ。ヨーロッパ、日本、アフリカでは、タトゥーはかつて美の象徴であったが、逸脱、犯罪、または植民地化との関連から、その芸術には汚名がもたらされた。タトゥーとファッションは自己表現という意図を共有しており、永続性の特性が異なる。
身体装飾は、何世紀にもわたって世界中のさまざまな共同体や文化に存在してきた実践です。タトゥーは、その外観と比較的容易な作成方法から、その文化の中で最も広く普及した部分となりました。これは、針を使って皮膚の真皮層にインクや色顔料を挿入するものです。傷が治癒するにつれて、そのデザインは新しい皮膚層の下に永久に残ります。
タトゥーは伝統的に、針で皮膚に穴を開け、手作業でインクを注入して手動で行われていました。しかし、現代のタトゥーでは、タトゥーアーティストはタトゥーマシンを使用し、マシンが針を上下に動かしてインクを皮膚に注入します。現代のタトゥーで使用される手順とアクセサリーは、健康リスクを低減します。
紀元前4千年紀にまでさかのぼるタトゥーは、選択を認め、人生を祝い、愛する人に敬意を表する創造的な方法でした。部族のマーキング芸術は、親族や祖先との深遠で神聖なつながりを表現するだけでなく、身体を美しくすることも目的としていました。
マオリ族のタトゥーアートは、アイデンティティの神聖な印であり、霊的な存在を宿すための媒体でした。同様に、アメリカ先住民はタトゥーを用いて、自身の部族や、誕生時に彼らに帰属するとされる霊的な動物や守護者を表していました。最も古く現存するタトゥーは、アルプスのエッツィ渓谷で発見された「アイスマンのエッツィ」というミイラにあり、紀元前5千年紀から4千年紀のものとされています。
イギリス貴族におけるタトゥーの最も初期の記録は、1066年のヘイスティングスの戦いの後、サクソン王ハロルドの愛人イーディスが、彼の胸のタトゥーからその遺体を識別した時です。そこには「イーディス」と「イングランド」と書かれていました。その後、18世紀にジェームズ・クック船長がマオリ族に出会い、タトゥーと共に帰国して以来、タトゥーは船員の間で人気を博しました。
特定のタトゥーは、船に対する乗組員の重要性や、重要な節目を意味していました。例えば、甲板員は手首にロープのタトゥーをしており、スズメは5,000海里の航海を表していました。同様に、航海星は乗組員を安全に目的地へ導くと信じられていました。
写真提供： 作業中のチャーリー・ワグナー、1947年5月
船員が本土にいることはほとんどなかったため、ほとんどの人はタトゥーの考え方と結びつけることができませんでした。その結果、人々はタトゥーは悪意のある人々のためのものだと信じ続けていました。さらに、イングランドのようなキリスト教が支配する一部の国では、19世紀中頃までタトゥーが禁止されていました。
19世紀半ばから後半にかけて、ヨーロッパの貴族はタトゥーを広く受け入れ、中にはそれを冒険の一環とする者もいました。エドワード7世は1862年にエルサレムへ旅し、地元の名匠から十字架のタトゥーを受けました。彼の息子たちも20年後に同じ旅をしました。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、王族は堂々とタトゥーを披露しました。例えば、ウィンストン・チャーチルの母であるレディ・ランドルフ・チャーチルは、手首に蛇のタトゥーを入れていました。今日では、タトゥーは経済階級、性別、年齢を問わず一般的になり、記念品や自己表現の手段としてよく用いられています。
長年にわたり、タトゥーは様々な汚名、特に犯罪との関連性から解放されなければなりませんでした。歴史的な中国では、法律違反者にはタトゥーが刻まれました。ローマ人も同様の慣習を採用し、犯罪者や奴隷にタトゥーを施しました。19世紀には、タトゥーは解放されたアメリカの受刑者、オーストラリアの受刑者、イギリス軍の脱走兵を識別するものでした。西洋社会ではタトゥーへの一般的な受容が高まっているものの、その汚名を完全に払拭したわけではありません。
日本におけるタトゥー
日本の伝統的なタトゥースタイルは刺青と呼ばれ、「インクの挿入」を意味します。この手彫りの技法では、木製の柄と絹糸でつながれた金属製の針を使用します。彫師と呼ばれるタトゥーアーティストは、尊敬される人物であり、模倣の対象となりました。日本では「タトゥー」という言葉が使われることもありますが、ほとんどの場合、日本以外のタトゥースタイルを指します。ハナビラは、性器の付け根に花びらを装飾的に瘢痕化させる別の形態の瘢痕化であり、アイデンティティの象徴として、または純粋に美的な理由で用いられました。
日本では、タトゥーはヤクザと強い関係があります。彼らのメンバーは、刺青によって装飾されたタトゥーで体を飾ります。これらのタトゥーは、個人について語り、その個人をグループと同一視させる、伝統的に象徴的なデザインを含んでいます。着用者にとって深い意味を持つにもかかわらず、タトゥーに対する社会の姿勢のため、しばしば覆い隠されています。上流に泳ぐ鯉は、その個人が現在に至る道で大きな困難を乗り越えなければならなかったことを示しているかもしれません。個人にとって、彼の旅の感情的な意味は、その結果よりもはるかに重要です。これには、公共のプールや温泉（温かい泉）の使用が許可されないことも含まれます。さらに、タトゥーは仕事を得る機会を減らす可能性もあります。
タトゥーはアフリカ文化において重要な役割を果たしてきました。暑い気候のため、人々は全身を覆う衣服を必要としませんでした。そのため、ボディペイント、タトゥー、瘢痕化を用いて表現される文化的影響は常に目に見えるものでした。様々な部族は、特定の身体のマーキングを重要なアイデンティティの印として使用しました。ナイジェリアのイボ族は、Ichi という顔のマークを、Nze na Ozo 社会の高貴なメンバーと見なされる男性に施しました。
ヨルバ族の部族模様は、子供の頃に皮膚を切ったり焼いたりして刻まれます。これは識別方法であり、これらの模様がなければ、社会の完全なメンバーとは見なされませんでした。デザインは各部族に固有のものであり、世代を超えて受け継がれていました。これらの模様は、奴隷貿易が廃止された後、人々が親族と再会し、村を見つけるために使用したため、特に重要になりました。部族模様は現在、廃れつつある慣習です。植民地主義者は、この芸術を単なる野蛮な瘢痕形成と見なし、支配地域での慣習を推奨しませんでした。
写真提供：ババジデ・オラトゥンジ
部族の印の二次的な機能としては、美しさの象徴があり、これはフラニ族やハウサ族で有名です。
ボディペイントはナイジェリア全土で一般的な芸術形式です。ヘナをベースにしたタトゥーは、ハウサ族の間で、アラブ人やインド人と同様に広く普及しています。ヘナは古代から、肌、髪、爪、さらには布地を染めるために使用されてきました。肌に赤みがかったオレンジから茶色の色を与え、2〜4週間持続します。タトゥーが永遠に身体に残ることに抵抗がある人々にとって、これは恒久的なタトゥーの代替手段となります。
イボ族はヘナと同じように、ウリ植物の種子から作られたインク「ウリ」を使って肌を黒く染めました。これも通常女性によって行われ、結婚式、族長の任命式、葬儀などの特別な機会に施されました。デザインは約1週間持続しました。ヘナとは異なり、1970年までにウリはその人気の多くを失いました。
イッセイミヤケが1971年に「タトゥードレス」を発表したとき、タトゥーアートはオートクチュールに永続的な印象を与えました。このドレスは、ジミ・ヘンドリックスとジャニス・ジョプリンへのオマージュでした。肌色の衣服にタトゥーの絵柄が描かれ、肌と服の境界線を曖昧にしました。彼のデザインは、マーキングされた身体がどのように認識されるかという悪評を投げかけた保守主義に異議を唱えました。
ジャン＝ポール・ゴルチエは1994年に「レ・タトゥアージュ」ショーでこれに続き、メッシュ素材の服にタトゥーアートを施し、本物のタトゥーを模倣しました。モデルたちは本物のタトゥーとフェイクタトゥー、フェイスジュエリー、長い爪を身につけていました。このコレクションは、自己表現の様々な形がファッションや社会で受け入れられるべきであるという強いメッセージを確かに発信しました。
ファッションと身体装飾のコンセプトは自己表現の意図を共有していますが、永続性の特性が異なります。結局のところ、私たちは服を脱ぐこともできますし、季節の変わり目には新しい服を欲しがるかもしれません。対照的に、タトゥーにおける表現は、生涯にわたって、そして死後も残ります。
U.Mi-1の「Who am I?」コレクションは、ヨルバ族の顔や身体のマーキングを称えるものです。このコレクションは、布地にアップリケを施すことで部族のマーキングのデザインを模倣しました。それは、マーキングやタトゥーに含まれる帰属意識と、それぞれのデザインの創造性を称えました。イタリアのピッティ・ウォモで開催されたジェネレーション・アフリカ・ショーで発表されたこのコレクションでは、難民をモデルに起用し、ファッションを通じて彼らの新しい故郷での帰属意識を育む手助けをしました。
ファッション業界、有名人、そして目に見えるタトゥーを身につけた一般の人々が、現代社会におけるタトゥーの受容を推し進め続けています。世間が様々な人々がタトゥーを身につけているのを見るにつれ、タトゥーが犯罪者のためのものであるという厳格な汚名を打ち破っています。多くの先入観や汚名は取り除くのが難しいものです。しかし、私たちは、自分たちの違いを、他人を非難する理由ではなく、称賛する理由として捉える義務があります。
私たちは、いつか人々が、何の判断も受けることなく、自分たちが適切と考えるあらゆる方法で体を美しくする自由を持つことを願っています。美の認識は常に進化しており、私たちの絶え間なく変化する好みやファッションがその最良の例です。
