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GIF by Przemek Sobocki @ www.sobocki.com
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ファッションデザインスケッチとは、服とその服が人体とどのように相互作用するかを意図した、おおまかで未完成の図面のことです。スケッチは基本的に、デザインの概念的な魅力に現実感を与えることであり、ファッションのアイデアを視覚的な形で伝える方法です。最終的に洗練されたファッション画になることもあれば、デザイナーのスケッチブックの落書きのままであることもあります。
ファッションイラストレーションは、服が存在するようになって以来存在しており、デザイナーはファッションのアイデアを文書化または翻訳する必要がありました。服のデザインを表現するだけでなく、多くのファッション作品は芸術の一形態として機能しました。1930年代後半にファッション写真が台頭するまで、イラスト入りの雑誌の表紙が一般的でした。
アーティストは、モデルのポーズの基本的な描画であるクロッキーと呼ばれる人物のスケッチから始めることがよくあります。ルックは、衣服とポーズがどのように相互作用するかを理解するために、クロッキーの上に構築されます。アーティストは通常、描画で模倣するために生地またはスウォッチのサンプルを見つけます。目標は、デザインを最もよく見せるポーズで描くことです。
ファッションのデザインスケッチは、アパレルメーカーが完成品をデザインする前に選択する最初の製品です。スケッチは、服を作るために購入する生地や素材を選択するために重要です。ファッションスケッチは、デザイナーがアイデアをプレビュー、計画、説明するのに役立ち、このプロセスはデザイナーの創造性と独自性を示します。
これらのイラストは、動き、感情の本質、そして服を着ている人物の描写を捉えようとしています。描画は、メーカーに人物を説明するためのルートであるだけでなく、服が伝えようとしている感情や感情を表現する方法でもあります。
Illustration by Przemek Sobocki @ www.sobocki.com
テクノロジーは急速に発展しています。ファッションデザインでは、モデルスケッチとデジタルツールは時間を節約し、鉛筆と紙よりも精度を約束します。これらのツールは、ブラシ、ストローク幅、スウォッチライブラリなどの特定の標準を事前に設定できるため、デザイナーが維持するのに役立ちます。また、離れた場所で作業する可能性のあるデザインチーム間のコラボレーションされた接続されたデザインプロセスを促進します。デザイナーが材料を購入せずに完成品の仮想バージョンを表示できるようにすることで、無駄も削減されます。
しかし、U.Mi-1のように、鉛筆と紙にこだわるデザイナーもいます。これは、彼らがファッションデザインの描画をどのように学んだか、または具体的なもので作業することを好むことに起因している可能性があります。手描きスケッチの詩と途中で犯される幸せな間違いは、その魅力を維持し、創造物をより自然で生き生きとしたものにするのに役立ちます。
U.Mi-1では、デザインを使って服を作るだけでなく、コレクションのメッセージをチームの他のメンバーに伝えることにも使っています。一部のデザイナーは、デザイン作業でソフトウェアを実際に使用する前に、スケッチを視覚的に考える方法だと考えています。これらのツールの使用法を学ぶには時間と労力がかかるため、スキルは一部の人を妨げる要因です。方法の選択は、手元にあるツールを考慮した後の個人的な好みの問題であると私たちは信じています。
U.Mi-1での私たちのプロセスは、デジタルまたはフリーハンドのデザインスケッチに依存していません。私たちの服作りの最も重要な部分は、パターンカッティングの段階で行われます。これは、衣服を構成する個々のパーツを切り出すプロセスです。私たちのクリエイティブディレクターであるゴジ・オチョノゴーは熟練したパターンカッターであり、彼女は私たちの作品のそれぞれのオリジナルのレイアウトを個人的に作成します。パターンを構築することで、彼女は衣服を3Dで考えることができます。これは、創造だけでなく、スケッチに直接従っていたら見過ごされてしまうような興味深い形やスタイルラインの発見も可能にする、有機的なデザインプロセスです。このプロセスがU.Mi-1を際立たせ、私たちの服をよりユニークなものにしています。
最近ではすべてがデジタルコピーを持つ必要があり、それがデジタルツールに優位性を与えますが、手描きスケッチのスキャンコピーでも十分です。ファッションスケッチは、今日の競争の激しいファッション業界で独自のニッチを作成する手段であり、時代の先を行くことが重要です。
スケッチの3D視覚化は、照明、素材、背景に豊富な選択肢を提供します。高級ブランドは、製造される前にデジタル衣料品を予約注文し、AR＆VRなどのインタラクティブツールを使用して顧客に披露すると予測されています。これは、I.T香港とFabricantのコラボレーションを想起させます。彼らはデジタルコレクションを作成し、ポップアップで3Dレンダリングされた静止画像としてそれらを展示しました。
ファッション予測、パターン認識、ソーシャルメディアの読み取りにおける人工知能（AI）の使用は、独立したAIファッションデザイナーの可能性を示唆しています。Amazonはすでにそのようなものを所有しており、多くの画像を分析し、スタイルをコピーして新しいアイテムに適用するアルゴリズムを使用しています。
オンラインパーソナルショッピングサービスStitch Fixも同様の道を歩んでおり、そのCAO（Chief Algorithm Officer）は「AIは顧客が好み、購入したいが、まだデザインまたは利用できないファッションスタイルを特定する」と主張していますが、AIの提案を評価および改善するには人間のデザイナーが依然として必要です。
Adobe Illustrator、CLO 3D、Cinema 4DからCanvaのような簡易アプリまで、今日私たちが利用できるCADツールを見ると、機械が独自にファッションデザインスケッチを描くようにプログラムされているのを見ないわけにはいきません。私たちは将来AIデザイナーが存在すると確信しています。それが人間のデザイナーにどのような影響を与えるか、あなたは尋ねるかもしれません。
AIはゼロから服をデザインするわけではありません。模倣するものであり、人間のデザイナーによってガイドされます。創造的で複雑で、これまでに見たことのないデザインに関しては、AIはまだそのレベルの創造性からは程遠いからです。
AIはファッションデザイナーのアシスタントとして最もよく利用され、デザイナーがより良い選択をするための幅広いデータプールにアクセスできるようにすると考えています。生地、色の組み合わせ、新しいトレンド、持続可能な生地の組み合わせ、その他、通常のアシスタントがふるいにかけるのに永遠にかかるような膨大な情報を提供するでしょう。
