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写真提供：フェラ・クティ
歴史の初期には、伝統的なナイジェリア音楽は機能的な目的から生まれ、結婚式やお葬式のような儀式を祝うためによく演奏されました。農業も機能的でした。その結果、畑やカヌーで働く人々は、自分たちを鼓舞するために労働歌を歌いました。北部地方の農民がお互いの農場で働くとき、主催者はミュージシャンを提供する義務がありました。ミュージシャンは顧客や協力する農民たちを称賛し、彼らを励ましました。
ヨルバ族は伝統的に、社会文化的な表現のために音楽を使用していました。ミュージシャンはあらゆる種類の社会的および公式なイベントで演奏しました。ヨルバ族が使用する人気のある楽器は、砂時計型太鼓（ドゥンドゥン）とケトルドラム（グドゥグドゥ）です。
ナイジェリア南東部では、イグボ族が祝祭、スポーツ、レジャー、そして歴史家にとって重要な物語を他者に伝えるために音楽を使用していました。イグボ族は、ツィター（オボ）、リュート、フルート、木琴、リラ、スリットドラム、ウドゥなどの様々な民族楽器を演奏します。これらの楽器は、ナイジェリアのハイライフの発展に重要な役割を果たしました。
ハウサ族の最も注目すべき楽器は、2メートルにもなるトランペット、カカキです。それは軍事力の象徴であり、征服を重視する人々にとって重要です。元々はソンガイ軍によって使用されていましたが、西サヘルを支配した台頭するハウサ国家によって採用されました。
20世紀の間に、ナイジェリアの人々は海外に渡り、多くの影響を受けて帰国しました。その後、彼らは西洋のジャンルをナイジェリア風にアレンジしたり、まったく新しいジャンルを創造したりしました。音楽は政治や宗教とますます融合していきました。人々は芸術的な自己実現や単なる娯楽のために音楽を楽しみ、創造しました。
1920年代までに、ヨルバ音楽は金管楽器、イスラム教の打楽器、ブラジルの技術を取り入れました。ババ・トゥンデ・キングは1930年代にジュジュ・スタイルを確立しました。ヨルバ語でジュジュとは「投げられたもの」を意味します。重要なのは、トゥンデ・キングのバンドのメンバーが、パフォーマンスの一環としてタンバリンを空中に投げることでした。第二次世界大戦後、トゥンデ・ナイチンゲールは、彼の「S’o wa mbe」スタイルを通じて、西洋化されたポップの影響をジュジュに取り入れました。彼のスタイルは、社交界でゲストを称賛する余地があったため、社交界で人気を博しました。S’o wa mbe（そこにあるのか？）は、ダンサーが腰に巻いていたビーズに対する二重の意味を持つ可能性もあります。
1950年代に技術が進歩すると、ジュジュ音楽はエレクトリックギター、アコーディオン、ガンガン（トーキングドラム）を取り入れました。キング・サニー・アデは、ナイジェリアにおけるエレクトロミュージックのパイオニアとして認められています。彼のバンドは、多数のエレクトリックギター、シンセサイザー、ビブラフォンを演奏し、彼独自のサウンドを生み出しました。彼は1983年にアルバム『Syncro System』でグラミー賞にノミネートされた最初のナイジェリア人となりました。今日、ケジア・ジョーンズのようなアーティストは、サカラ、フジ、アパラを含むヨルバ音楽のこの時代に影響を受けた音楽を制作しています。
ガーナのパフォーマーたちが社交界やナイトクラブを席巻すると、ナイジェリア人たちはハイライフに夢中になりました。ガーナのハイライフは、しばしば日常の社会問題について語りました。対照的に、ナイジェリアのハイライフは平凡なテーマで、気分を良くする音楽でした。録音され、ライブで演奏されるハイライフを楽しむのに最適な場所は、ガーナとナイジェリアのパフォーマーが混在するクラブでした。ボビー・ベンソン＆カサンドラ・シアトリカル・パーティーは、最初の人気のあるナイジェリアのハイライフバンドでした。しかし、最も人気のあるハイライフソングは、プリンス・ニコ・ムバルガの「スウィート・マザー」です。すべてのナイジェリア人がこの歌を知っています。
ハイライフがお好きなら、ヴィクター・オライヤ、スティーブン・オシタ・オサデベ、オリバー・デ・コケ、ソニー・オコスン、ヴィクター・ウワイフォ、そしてオーランド「ドクター・ガンジャ」オウォなどのパフォーマーを探してみてください。彼らは内戦後もハイライフを生かし続けました。
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1963年、フェラ・ランソメ・クティ・クインテットの登場により、ジャズはラゴスで強い足場を築き始めました。このバンドは、ジャズ愛好家が集まる人気の場所であったクール・キャッツ・インで、毎週月曜日の夜に定期的に演奏していました。
このクインテットの人気は、アート・アラデ率いるオールスターグループ、ザ・ジャズ・プリーチャーズを含む多くのミュージシャンに影響を与えました。ザ・ジャズ・プリーチャーズは、フェラ・ランソメ・クティ・クインテットに比べて主流の音楽を演奏していましたが、彼らも同様にエンターテイニングでした。フェラのバンドは後にクーラ・ロビトスに改名しました。 |
1970年代には、ジャズ38がホットスポットとなり、国内で最も重要なジャズの中心地となりました。フランシスとトゥンデ・クボエのエクステンデッド・ファミリー・ジャズ・バンドがレジデントミュージシャンでした。ジンジャー・ベイカーやジェームス・ブラウンなどのアーティストが、ナイジェリアのミュージシャンとジャム演奏するため、あるいはツアーのためにラゴスを訪れました。今日まで、フェラとブラウンのどちらがどちらから盗んだのかという議論が続いています。
豆知識：トゥンデとフランシス・クボエはゴジの両親の友人であり、ゴジが愛情を込めて「アンティー・フラン」と呼んでいたフランシスは、ゴジの歯科医でした。素晴らしい女性でしたが、彼女は愛するいとこのフェラの死後、亡くなりました。
他のジャンルとは異なり、女性歌手がジャズを広めました。ラゴスの外では、モード・マイヤーがポートハーコートのジャズの恋人でした。西アフリカの人々に愛され、彼女はナイジェリア東部でジャズを広めました。このジャズへの関心が、ポートハーコート・ジャズ・フェスティバルの先駆けとなりました。1988年にポートハーコート・ジャズクラブによって設立され、最初の3年間はディジー・ガレスピー、オリバー・ジョーンズ、エンブリオが演奏しました。この時期は、この地域におけるジャズの主要な関心を確固たるものにする上で極めて重要でした。1980年代には、インカ・デイビスらがナイジェリアのジャズを生き生きとさせる中心的な役割を担いました。
ラゴスのジャズヴィルは、若手ジャズミュージシャンたちの拠点となりました。ファンショ・オグンディペ（アエトロ）やビサデ・オログンデ（ラグバジャ）のような若手ジャズミュージシャンがブレイクするのを可能にした影響力のある場所でした。
アフロビートは、フェラ・クティとトニー・アレンが作り出したジャンルであり、彼らの代名詞です。ジャズ、ハイライフ、その他西アフリカ音楽のスタイルが融合したものです。それはアフリカンオーケストラです。
フェラのスペース「カラクタ共和国」は、ナイジェリアにおけるアフロビート発展の中心地でした。ここで彼は未発表曲を演奏し、軍事指導者やナイジェリアの悪質なビジネスマンを罵倒する「ヤビス」を披露しました。フェラの音楽は、自由な考えを持つ若者たちを彼のアフリカの聖地へと引きつけました。彼の異端児的で革命的な性格は、人々の偶像となりました。同じ理由で、政府は彼を憎みました。フェラは政府と盲目的に命令に従う兵士たちを批判する「ゾンビ」をリリースしました。それは即座にヒットしました。
ナイジェリア政府は、芸術と音楽が国家にとって重要であることを認識していました。そこで、16,000人の参加者が集まる1ヶ月間のイベント、FESTAC ’77を企画しました。これはアフリカ文化を称え、アフリカ音楽と芸術を世界に紹介するものでした。スティーヴィー・ワンダーやジルベルト・ジルといった世界のアーティストが、地元のスターたちとともに演奏しました。
フェラはそのイベントをボイコットした。彼はこの祭典を、政府ではなく民間部門が負担すべき巨額の費用と見ていた。さらに、彼は自身の聖地で同時並行で演奏し、FESTAC '77から離れて彼の魅惑的なパフォーマンスを見たいと願うパフォーマーやジャーナリストを引きつけた。
報復として、数千の兵士がカラクタ共和国を激しく攻撃しました。兵士たちはフェラの自宅と共同体、そして彼のスタジオ、楽器、機材、マスターテープを焼き払いました。彼らは彼を殴り、彼の母親に致命傷を負わせました。その後、政府はその地域を封鎖し、何千人もの人々を強制的に退去させました。しかし、フェラはひるむことなく、ナイジェリアで目にする不正に対して音楽を武器として使い続けました。
フェミ・クティは2000年に神殿を再建し、父の遺産を守りました。フェミは定期的に神殿で演奏し、コンサート、レイブ、記念イベントの会場となっています。それはラゴス州のランドマークとして立っています。
「テラ・コタ」というミュージシャンが、ナイジェリア人のアフリカ・カリビアン・フュージョン音楽への関心を掻き立てました。彼の後を追うように、ザ・マンデイターズ、ラス・キモノ、マジェク・ファシェクが登場しました。ビーチはレゲエ音楽を楽しむ場所でした。
確かに、ナイジェリア人はビーチのゆったりとしたムードとトロピカルな雰囲気をレゲエと関連付けました。そして、人気のあるものすべてに、そのためのフェスティバルがありました。それはレッキ・サンスプラッシュです。レッキ・ビーチで開催されました。レッキ・サンスプラッシュは、音楽スペースとしてのビーチの先駆けでした。バー・ビーチはその中心地でした。平日の日中は静かなビーチでしたが、夜や週末には活気あるミニフェスティバルへと変貌しました。ここでは、地元の人々が様々な音楽、食べ物、レクリエーションを楽しみました。しかし、度重なる洪水によりバー・ビーチは危険な状態になりました。そのため、安全上の理由から閉鎖されました。しかし、それはラゴスの楽しみを妨げるものではありませんでした。彼らはエレグシ・ビーチで見つけることができます。
最近ではレゲエの人気は下火ですが、21世紀のアーティストであるバーナ・ボーイやパトランキングなどは、引き続きジャマイカのパトワ語を歌詞に取り入れ、若いオーディエンスを惹きつけています。
現在のナイジェリアの主流音楽は「アフロビーツ」または「アフロポップ」と呼ばれています。アフロビーツは、ナイジェリアとガーナのサウンドを融合したものを指す言葉です。当初はアフロビートと混同され、熱心なアフロビートファンからはその取るに足らないテーマに不満の声が上がりました。
写真：U.Mi-1のカーディガンを着たダヴィード
ナイジェリア人はナイトクラブ、結婚式、音楽フェスティバル、あるいはストリートDJからでも主流の音楽を楽しんでいます。インターネットで情報が広まるよりも早く情報を知りたいなら、アラバ市場や露天商、あるいは地元のDJからミックスCDを手に入れましょう。ウィズキッド、バーナ・ボーイ、ティワ・サヴェージ、ダヴィードは、ナイジェリアの主流音楽を牽引するアーティストの一部です。テーマは主に愛、富、パーティー、そしてオンライン詐欺のような社会の悪徳を中心に展開しています。アフロビーツは新しい世界のポップミュージックであり、スヌープ・ドッグ、ドレイク、エド・シーランのような有名なアーティストがナイジェリアのアーティストとコラボレーションしています。
12月になると、クリスマス時期に海外に住むナイジェリア人が街に集まるため、ラゴスは活気を取り戻します。そのため、ほとんどの主要なコンサートやフェスティバルはこの時期に開催されます。また、イースター休暇と時期が重なる4月には、ギディ・カルチャー・フェスティバルやスケプタのホームカミングなど、ポップカルチャーイベントの新しいホットスポットも生まれています。
若い世代のアーティストたちが、ラゴスで「Alté（オルテ）」として知られるオルタナティブなシーンを切り開いています。オドゥンシ、サンティ、レディ・ドンリのようなアーティストたちがこのムーブメントをリードしています。
アフロビーツと同様に、オルテも特定のサウンドを指すのではなく、新しいサウンドや創造性を試す若いアーティストの気分を表しています。これらのアーティストは、ラゴスの若者向けの難解なショーから、より大規模な国際的な観客へと進出しています。
ナイジェリアのアーティストは、彼らの豊かな音楽史からヒントを得て、革新的な音楽を創造し続けています。音楽は、共通の趣味を持つ人々のコミュニティを形成する上で重要な役割を果たしてきました。これによってジャンルは進化していきます。U.Mi-1はコミュニティを築きたいと考えています。私たちは、強力なコミュニティがあらゆる創造的な芸術の進化に不可欠であると信じています。私たちの旅を今後も応援していただければ幸いです。ナイジェリア音楽のプレイリストを聴きながら、この考えを残します。
