(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。)
何十年もの間、世界のファッション業界はアフリカのファッションを参考にしてきましたが、常に正しい方法で行われてきたわけではありません。本稿では、アフリカのファッションの源流、注目される理由、そしてアフリカのデザイナーがこの好機を活かすためにできることについて考察します。
Credit: Yves Saint Laurent African Collection
要点
- 樹皮布からワックスプリントまで、アフリカのファッションの歴史
- ファッションとアートにおけるアフリカの参照点
- アフリカのファッションが今注目されている理由
アフリカのファッション史
長い間、アフリカのファッションは「部族の」「エキゾチックな」ものとして誤解され、ヒョウの皮や泥布に単純化されてきました。多くの場合、それは参考資料として扱われますが、その源流は派生品ほどには評価されていません。
アフリカは広大な大陸です。そのため、アフリカのファッションの多様性は、無数の社会や、そのコミュニティ内における個人や集団の地位によって影響を受けています。
写真クレジット：ザイールのクバ王の儀式用衣装「ブワアンシー」
初期の服装
アフリカ大陸の温暖な気候のため、ほとんどのアフリカ人は防寒のために服を着ることはありませんでした。男性には腰布やエプロンで十分であり、女性は腰や胸に巻き布を着用していました。
初期の衣服は樹皮布、毛皮、皮などで、体の残りの部分は装飾的な模様や顔料で飾られていました。男性は股を通る樹皮布をベルトに巻き付けるだけでよく、女性も同様にベルトの上に布を巻いて体の前面を隠していました。
衣服は地位を伝えたり、人々がある状態から別の状態へと移行する際の儀式や通過儀礼を示したりしました。一部の伝統によれば、若い女性はスカートのみを着用し、結婚すると全身を覆う巻き布やマントを着用しました。
やがてアフリカの人々はラフィアを使って樹皮布の切れ端を縫い合わせ始めました。時が経つにつれ、草のスカートが流行しました。同様に、彼らは貝殻、骨、ダチョウの卵の殻、羽毛などで作られたより精巧な宝飾品や頭飾りなど、アクセサリーを使って体の露出した部分を飾りました。毛皮、皮、骨、動物の尻尾と毛、ラフィア、木、草、鈴、プレスされた金属など、これらすべてが、特に儀式目的で使用される豊かで華やかな衣装に貢献しました。
プリントや染色の布地、織られた布の帯、ビーズの衣装によって、民族間の区別がなされました。部族は手作りの布地の質に誇りを持っていました。彼らは何世紀にもわたって世代から世代へと受け継がれてきた技術を使っていました。
交易の影響
15世紀頃、ヨーロッパ、アフリカ、東洋を結ぶ航路が開かれました。その結果、交易が増加し、珍しい品々が遠くから広くもたらされるようになりました。アフリカの人々はそれらを欲しがり、地元の布地に装飾として取り入れました。ビーズ、貝殻、ボタンなどが衣服に装飾として、または衣服全体として用いられるようになりました。例えば、ビーズをあしらったエプロン、ケープ、ヘッドバンド、靴などです。
写真提供：ケニアの伝統衣装
織り技術も改善されました。綿、絹、ラフィア、ウールが現在使用されている繊維です。織られて装飾されたテキスタイルは、部族の地位、社会経済的地位、文化、環境、気候を反映するようになりました。
今日、アフリカのファッションと深く結びついているワックスプリントは、19世紀にアフリカに伝わり始めました。オランダがインドネシアを植民地化していた間、オランダ人はインドネシアからこの柄の作り方を取り入れ、そのプロセスを機械化しました。当初はインドネシア人に売り戻そうとしましたが、うまくいきませんでした。彼らはそれを欲しがっていたアフリカ人に販売しました。
女性たちは特定のデザインを求めるようになり、特定のデザインは人々の間で秘密のコミュニケーションの形となりました。こうしてこの貿易は大成功を収めました。それは今日まで盛況を続けています。
植民地化の影響
植民地化は、アフリカの都市における日常着に大きな変化をもたらしました。独立後でさえ、多くの企業では伝統的な衣服が推奨されませんでした。その結果、伝統的なローブは西洋のドレスコードに取って代わられたり、影響を受けたりして普及しましたが、地方では依然として広く着用されていました。今日、都市部の人々は、特別な機会以外でも伝統的な衣服を受け入れるようになってきています。例えば、男性がドレスダウンフライデーに仕事着としてカフタンを選ぶなどが挙げられます。
アフリカの人々は常にヨーロッパのファッションを取り入れ、自分たちのものにしてきました。アフリカのファッションに対する植民地主義の影響の例として、コンゴのサプールがヨーロッパの高級ファッションを独自にアレンジしたことが挙げられます。文字通り、「雰囲気を作り出すエレガントな人々の社会」は、彼らが訪れる雰囲気を改善し、ポジティブさの象徴として機能するために、エレガントなヨーロッパ風の服装を利用します。なんと素晴らしいひねりでしょう！
U.Mi-1では、異文化を体現し、私たちがしていることと共通点があるため、ラ・サプールコミュニティに敬意を表しています。イギリス、日本、ナイジェリアの要素を交錯させることは、文化がいかに絡み合っているかを示す意識的な行為です。
参照点としてのアフリカ
アフリカはファッションにおいて常に参照されますが、時には上品に、時にはかなり粗雑に扱われます。イヴ・サンローランの1967年春夏コレクションは、アフリカのファッションスタイルとの巧みな交流の例です。彼は、木製ビーズ、ラフィア、ストロー、金糸などの素材を用いて、繊細なガウンドレスのシリーズを創作しました。最も特徴的なドレスは、マリのバンバラ族が制作したバンバラの彫刻に敬意を表したものでした。これらの彫像は、長い胴体と尖った胸を特徴とする女性を描いています。
写真クレジット：イヴ・サンローラン アフリカンコレクション
パブロ・ピカソにはアフリカ時代があり、それが彼の名を高めたキュビスム時代を切り開きました。1906年から1909年にかけて、ピカソは伝統的なアフリカの仮面や古代エジプト美術に強く影響されたスタイルで絵画を描きました。アビニヨンの娘たちでは、右側の二人の女性の顔がダン族やファン族の仮面のように見えます。ピカソがアフリカのトーテムアートを収集していたことはよく知られていましたが、彼はその影響を否定しました。多くのクリエイティブな人々と同じく、彼は自身のインスピレーションの源や創造性への影響を認める勇気がありませんでした。
注目されるアフリカ
21世紀において、アフリカのファッションはランウェイからセレブリティのミュージックビデオや映画での着用まで、世界中の注目を集めています。無視することはほとんど不可能です。ビヨンセやミシェル・オバマのような影響力のある人々がレッドカーペットにアフリカの衣装を着て登場すると、彼らは注目を集め、トレンドを確立します。
現在、アフリカ文化は世界中で人気があり、アフロビーツやアフリカ人ダンサーはほとんどあらゆる画面で見られます。これは必然的に、彼らが何を身に着けているかという点に世界の注目を集めます。世界中に住む多くのアフリカの若者たちは、自分たちの遺産との再接続をますます試みています。これには、故郷のファッションについて学び、それを採用することで、自分たちのルーツとのつながりを深めることが含まれます。
U.Mi-1では、人々にアフリカの鼓動を感じてもらいたいと願っています。クリエイティブディレクターの伝統と、アート、デザイン、文化への関わりを通して、私たちのデザインを通じてナイジェリアの部族の美しさを表現することを目指しています。ナイジェリア固有の手織り生地であるアソオケを使用していることは、その証です。
素材の本質、伝統的な意味、デザインは守られています。私たちはその生地を使って美しいモダンなジャケットとパンツを制作しており、これを「アフリカンデニム」と呼んでいます。これによって、私たちはその生地に新たな命を吹き込んでいます。コレクションを通して、私たちはナイジェリアの豊かさと多様な文化を、世界中のどこにも見られない形で紹介したいと考えています。
アフリカファッションの未来
ソーシャルメディアもまた、アフリカのファッションを世界に広く知らしめる上で大きな役割を果たしてきました。アフリカの人々がどのように服を着て、どのような多様なスタイルがあるかをリアルタイムで見ることで、人々はアフリカの文化やスタイルと繋がりたいと考えるようになります。
アフリカのファッションにとって未来は明るいですが、それはデザイナーたちが物語を掌握し、現在のブームを先導する場合に限られます。新たな搾取の物語を避けるためにも、デザイナーはビジネスに精通し、製品の製造と販売のために適切なインフラを整備することを学ぶ必要があります。認知されることが最終目標ではありません。消費者としては、西洋ブランドのアフリカ風コレクションではなく、アフリカブランドから購入しましょう。
アフリカのファッションデザイナーたちは、今の世界が求める新鮮なフォルムと鮮やかな色彩を提供しています。私たちは、彼らが永続的な影響を与え、それが次世代のデザイナーたちを刺激することを願っています。
その他のブログ記事を読む
アフリカンデニムのショッピングはこちら
