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(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。)
何が本物か、どうすればわかるでしょう？もしそれが分からなくても、本当に問題はないのでしょうか？U.Mi-1では、未来がもたらすものに情熱を注いでいます。今週は、CGIモデルの台頭とそれが私たちの業界に与える影響について議論します。
概要：ファッションは、物語の力を使って人々に服を売り込みます。モデルやインフルエンサーは、これらのメッセージを伝えるパイプ役です。しかし今日では、実在の人物のインターネット上のプロフィールとCGIモデルとの区別がつきにくくなっています。この記事では、ファッション業界でCGIインフルエンサーを使用することの倫理的意味合いについて考察します。
CGIモデル Shudu
主なポイント：
物語は、さまざまな芸術形式において非常に重要な要素です。特に視覚芸術では、サブテキストが重要な役割を果たします。その結果、人々は世界が自分たちに何を着せているかを通して、自分たちが何者であるか、何を支持するかという物語を強化します。その結果、ファッションマーケティングは、凝ったストーリーテリングとメディアを使って服を販売します。これは、人々が物語から共通点を簡単に拾い上げるからです。テクノロジーが発展するにつれて、これらの物語を語るために任命された人々も発展してきました。
インフルエンサーはソーシャルメディアの時代に出現しました。彼らは、オリジナルのコンテンツを作成し、膨大なフォロワーを獲得するクリエイターのスペクトルです。ブランドは、製品を宣伝し、消費者にストーリーを伝えるために、彼らの注目を利用することにしました。インフルエンサーの価値提案は、ブランドが消費者に語りかけるよりも、より信頼性のある声を持っていることです。しかし、インフルエンサーの普及により、認識可能なテンプレートが作成され、その信頼性が曖昧になることもあります。彼らは今では見分けがつかないほどで、CGIインフルエンサーが登場しても、区別することは困難でした。
CGIインフルエンサーが登場する以前にも、ファッション業界はコンピュータ生成画像と以前から関わりがありました。アレキサンダー・マックイーンは、2006年秋冬コレクションのショーで、ケイト・モスのホログラムをキャットウォークに登場させました。2007年、プラダは日本のSFアニメ映画「エクスマキナ」のヒロイン、デュナン・ナッツのために2着の衣装を制作しました。ニコラ・ゲスキエールは、ルイ・ヴィトンの2016年春夏キャンペーンで、ファイナルファンタジーXIIIのキャラクター、ライトニングを起用しました。
最初のCGIインフルエンサーはリル・ミケーラで、2016年に初めてインスタグラムに投稿しました。このアカウントは、ミケーラを他のデジタルプロジェクトと対立するモデルとして描いた架空の物語を詳細に記述していました。彼女は100万人以上のフォロワーを獲得しました。その注目は、主にストリートウェアやラグジュアリーファッションブランドの製品をマーケティングすることにつながりました。キャラクターのクリエイターであるブラッドが正体を明かしたのは2018年になってからです。リル・ミケーラは、バルマン、ディオール、ルイ・ヴィトンなど、多くの製品のマーケティングを依頼されています。
CGIインフルエンサー リル・ミケーラ
彼女は編集記事にも登場し、さまざまな雑誌の表紙を飾りました。2018年9月には、Dazed Beautyの芸術編集者になりました。雑誌での仕事を得るために人々がどれほど懸命に努力しているかを知っているため、適切な資格を持つ人間ではなく、アバターやコーダーのチームを雇うことには疑問が投げかけられました。
ブラッドは、ミケーラと対立する他の2人のCGIインフルエンサー、バーミュダとブラウコを作成しました。しかし、これはPRスタントとして退けられました。ミケーラほど人気はありませんが、彼らは依然として大きな注目を集め、ファッションブランドの製品を販売しています。
CGIキャラクターのShuduは、Fentyが彼女がブランドのリップスティックを着用している画像をリポストしたことで脚光を浴びました。彼女の姿は人間と見分けがつかないほどでした。しかし、彼女の生みの親はすぐに彼女が実在しないことを明らかにしました。
英国人写真家キャメロン＝ジェームス・ウィルソンはシュドゥを創造しました。ウィルソンは、シュドゥがグレース・ジョーンズ、アレック・ウェック、ナオミ・キャンベル、セシーリー・ロペス、イマンから影響を受けていると述べています。CGIモデルの分野における多様性の重要性はありますが、シュドゥの肖像は文化的盗用とファッションにおける多様性に関して論争を巻き起こしました。シュドゥの成功を受けて、ウィルソンは数多くのCGIモデルを擁するデジタルモデル事務所「The Diigitals」を設立しました。
ケイト・モスはティーンエイジャーの頃、当時の「スーパーモデル」時代の流れに逆行する体型でキャリアをスタートさせました。逆境にもめげず、彼女は名声を高め続け、90年代後半には「ヘロイン・シック」というルックを象徴する存在となりました。私たちは彼女を崇拝しました。
2005年、彼女の秘密裏に撮影された写真が新聞の一面を飾りました。薬物問題の疑惑を報じるものでした。結果的に、彼女はすべての主要な契約を失いました。ケイトは謝罪し、私たちは彼女をさらに愛しました。彼女は、どん底に落ちても再び立ち上がれることを私たちに示しました。告発が晴れた1年後、ケイトはモデル業を再開し、それ以来、優雅に年を重ねながら、新たな型破りな顔ぶれに居場所を与え続けています。
ナオミ・キャンベルはコヴェント・ガーデンでウィンドウショッピング中にスカウトされました。彼女のキャリアはすぐに軌道に乗り、15歳で英国版エル誌の表紙を飾りました。人種差別が蔓延する業界で、彼女のキャリアは着実に進歩し、様々な表紙を飾る初の黒人モデルとなりました。
ナオミは、ヴィヴィアン・ウエストウッドの高さ30cmのプラットフォームシューズを履いてキャットウォークでつまずいたことで有名です。誇張されたプロポーションのシューズは、勇気ある着用者を必要としました。現在ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に展示されているこのシューズは、ナオミの勇気、壮絶な転倒、その笑いと優雅さを思い出させます。ナオミ・キャンベルはアンガーマネジメントに苦しみ、暴行容疑で何度か裁判に出廷しました。しかし、彼女は過ちから学び、チャリティ活動や黒人女性のための活動に多く取り組み、アフリカのデザイナーを支援しています。
CGIモデルの目新しさは現在、マーケティングにとって魅力的ですが、長期的にそれがどうなるのか疑問です。CGIモデルとの仕事は通常よりも少ない人数で済むため、企業は多くのコストを節約できます。コロナ禍によりコレクションはデジタル化せざるを得ませんでした。そのため、多くの企業がCGIモデルを試すことで、さらにコストが削減されると予想されます。その結果、CGIは雇用の喪失や業界の伝統の消失につながる可能性があります。
ラゴスのストレンジャーで撮影されたボイジャーコレクションのキャンペーン、ナイジェリア
U.Mi-1では、ファッションにおけるCGIの発展を注意深く見守っています。私たちは人間同士のつながりを信じ、不完全さや多様性の中に美しさを見出しています。CGIモデルは間違いなく興味深い現象ですが、それが本物の人々、彼らの本物の経験、彼らの本物の浮き沈みに取って代わることは決してないでしょうし、私たちブランドにとっても、友人の一部でもあるモデルと仕事をすることに取って代わることは決してありません。
U.Mi-1 Japan アーカイブ。画像提供：マチェイ・クチア
キャンペーンで私たちにモデルとして協力してくれたすべての人々は、私たちの服と私たちが伝えたい物語に、自分自身の一部を加えてくれます。私たちは彼らの物語も聞き、世界中のさまざまな場所での旅の中で、彼らとさまざまな瞬間に繋がります。人間関係は人間同士の交流の中心であり、アバターとは人間関係を持つことは不可能です。
U.Mi1 Locusコレクション撮影
CGIは技術的には完璧に近いですが、まだ魂がありません。また、信憑性にも欠けています。たとえ信憑性を持つようになったとしても、私たちは本物のアイデンティティに勝るものはないと信じています。結局のところ、これこそがファッションの魅力です。私たちはケイトとナオミの物語に共感するため、彼女たちを崇拝しています。完璧な人生を送るCGIモデルから学ぶことはほとんどありません。おそらく、それは人生がそうではないことを示しているだけでしょう。
テクノロジーは私たちの生活にますます浸透しており、その進歩や発展を止めることはできません。しかし、それは私たちに立ち止まって考えるきっかけを与えるべきです。私たちはそれが私たちの交流を評価し、私たちのつながり、コミュニティ、そして人間性をさらに大切にするのに役立つことを願っています。
