文化

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 今週は、ロックダウン中に自分を生き、再発見する方法について、親密で個人的な手紙をお届けします。U.Mi-1の友人でありジャーナリスト/ライター Allyn Gaestelによって書かれたもので、彼女が自分を再発見した方法について書かれているため、私たちの心に近いものです。これは、アリンが住み、働き、U.Mi-1の魂がある場所、ラゴスで行われました。どうぞお楽しみください！ The Revolution is Reclined ラゴスからのロックダウンラブレター 安全だと感じる家を持つ恵まれた人々にとって、パンデミックは私たちの個人的および社会的進化に不可欠なものを提供しています。それは静けさです。休息です。本物の休息です。漠然とベッドに横たわるような休息です。私たちは起き上がることを自分に求めません（とにかくどこへ行くというのでしょう？）。そして、私たちは非常に長く休むので、まばたきをすると、立って料理をしたり、文章を書いたり、写真を撮ったり、踊ったりしている自分を見つけます。私たちは努力を超えて、楽々と流れるような状態へと移行しました。私たちは非常に長く眠るので、もうそれ以上眠る必要はありません。そしてこの空間から、私たちは自分自身を観察するという美しい機会を得るのです。 もし私たちが、何をすべきかという考えをすべて手放したら、どうするでしょうか？これが、私たちが本当に何をすべきか教えてくれるかもしれません。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 音楽はファッションにとって、そして私たちのクリエイティブディレクターであるGoziにとって重要です。音楽はナイジェリア人の生活に不可欠なものです。ラゴスを訪れると、音楽が街に浸透しています。この賑やかな街のあらゆる場所から音楽が漏れ出てきます。この記事では、ナイジェリア音楽の旅にご案内し、ジャズ、ハイライフ、ジュジュ、アフロビート、レゲエ、アフロビーツの先駆的なアーティストによる素晴らしいライブパフォーマンスのビデオクリップで、その創造性と幅広さをお伝えします。これらのスタイルはナイジェリアの聴衆だけでなく、今や世界中で楽しまれています。   写真提供：フェラ・クティ 主なポイント： 伝統的に、ナイジェリア音楽は機能的な目的で使用されていました。 ナイジェリアで人気があり、今では世界中で楽しまれている人気音楽ジャンルには、ジャズ、ハイライフ、ジュジュ、アフロビート、レゲエ、アフロビーツがあります。 フェラ・クティはジャズとアフロビートの普及に貢献しました。 「アフロビーツ」または「アフロポップ」と呼ばれる現在の主流音楽は、過去のスタイルからヒントを得ています。 背景…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) タトゥーは、ある人にとっては着用可能なアートです。また、ある人にとっては生き方や所属を示すものです。同様に、タトゥーは個人や人生における重要な時期を表すこともあります。タトゥーは、特定のライフスタイルを送ることで得られるマーキングとして、社会集団への忠誠を示すことができます。ここでは、タトゥーアートの様々な意味合いと、それが時代や場所を超えて育む社会的帰属意識を探ります。 写真提供： Brett Sayles from Pexels   主なポイント： タトゥーは身体のマーキングであり、着用者によって異なる意味を持つ。ヨーロッパ、日本、アフリカでは、タトゥーはかつて美の象徴であったが、逸脱、犯罪、または植民地化との関連から、その芸術には汚名がもたらされた。タトゥーとファッションは自己表現という意図を共有しており、永続性の特性が異なる。 背景 身体装飾は、何世紀にもわたって世界中のさまざまな共同体や文化に存在してきた実践です。タトゥーは、その外観と比較的容易な作成方法から、その文化の中で最も広く普及した部分となりました。これは、針を使って皮膚の真皮層にインクや色顔料を挿入するものです。傷が治癒するにつれて、そのデザインは新しい皮膚層の下に永久に残ります。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) スケートボードは高級ファッションとはほとんど関係がありませんが、その文化がファッション業界にどのように影響を与えるかを見てみたかったのです。近年、ナイジェリアでのスケートボードの人気が高まっており、スケーターたちが社会での地位を確立するにつれて、彼らの独特のスタイルも注目されています。ファッションの定番、ナイジェリアと日本のスケートの違い、そして東京2020オリンピックで注目されたメインストリームへの受け入れについて掘り下げていきます。   スケートボードの歴史と文化 スケートボードは、波がないときにサーファーが何かをしたいと考えた、1950年代初頭のカリフォルニアで生まれました。「サイドウォーク・サーフィン」として始まったものは、その後、採用、反発、商業化、再利用という多くの段階を経てきました。このライフスタイルはレジャーやスポーツを超えて広がり、そのファッション面はスケートボードの衣服、靴、アクセサリーの新しい世界を切り開きました。 スケートボード文化には仲間意識が大きく関わっており、スケーターの難解なコミュニティは、スケートをすることを諦めさせない同じような人々が集まる場所となります。ナイジェリアには長い間、その仲間意識が欠けていました。スケートボードは、国内に散らばるスケーターたちの個人的な練習でした。さらに、悪い評判やスケートパークの不足のため、スケーターたちは近所で練習するか、国を離れるまで待つことを選びました。 同様に日本でも、スケート文化は古くから存在しているにもかかわらず、スケートボードは「迷惑行為」と見なされ、広く奨励されていません。スケートパークは郊外や建物の屋上などの人目につかない場所に作られています。日本のスケーターは、ボードを持っていることやスケーターのような服装をしていることで、警察や警備員から嫌がらせを受けることがよくあります。 ナイジェリアの新しいスケートボードコミュニティ ラゴスからアブジャまで、ナイジェリアのスケーターたちは今、スケーターとして安全に存在できる場所を求めて、他のスケーターを励ますコミュニティを見つけ、築き上げています。ナイジェリアにはスケートパークがないため、スケーターたちはほとんどストリートでスケートをしたり、トリックの練習のために材料を工夫したりしています。 U.Mi-1では、ラゴスのスケーターたちと時間を過ごしました。彼らの情熱、願望、そしてスケートをすることに決めた理由について話を聞きました。スケーターたちの語る話は多種多様でした。しかし、彼らは皆、日常生活や社会の制約から逃れるためにスケートボードをしていることに同意しました。彼らはスケートボードが与えてくれる自由を楽しみ、友人との時間を過ごし、共感できる人々との有意義なつながりを作ることを本当に楽しんでいます。…

(このブログは英語から翻訳されたものです。原文は英語のブログをご覧ください。) 長い間、アートとファッションは異なるが関連性のある創造的分野として絡み合ってきました。本稿では、ファッション、アート、それらが融合した文化の副産物、サブカルチャーファッションが主流のファッション文化に与える役割、アフリカのファッション文化の要素について考察します。 ポイント: • ファッションデザイナーとアーティストは、それぞれの得意分野を越えて協力し、豊かな対話のための媒体を生み出します。• サブカルチャーファッションの定番は、時間を経て主流のファッション文化に影響を与える傾向があります。• アフリカのファッション文化は地域によって異なりますが、いくつかの共通点を維持しています。 ファッションは人々の間で人気のあるものとして概念化され、文化は人々によって共有される生活様式です。文化とファッションは自然に重なり合い、ファッションは文化の表現となり得るか、あるいはそれ自体が文化となり得ます。アフリカのファッション文化は、その多様なテキスタイルの組み合わせで多くの人々に知られていますが、それはアフリカ文化の多様性を表すものでもあります。それぞれの部族には独自の文化とファッションがあり、多くの場合、独自のテキスタイルで特徴付けられています。同様に、西洋社会では、サブカルチャーやマイノリティグループが、しばしばファッションを使ってこれらの理想を表現します。例えば、パンクスのブリコラージュスタイルの服装、カントリークラブでのポロシャツ、あるいは正統派ユダヤ教徒を考えてみてください。これらの場合、ファッションも特定の文化を代表するものですが、特定のアイテムだけでなく、よりスタイルによって特徴付けられます。 ファッション –…